Künstlerbiografie

Ortwin Folsch verbarg seine blutende Hand, weil er befürchtete, sein Vater würde ihm sein geliebtes Bildhauerwerkzeug wegnehmen. Er war sieben Jahre alt.

1960 in Berlin geboren, waren seine Eltern beide Ärzte. 1968, nachdem er einen Job bei Yale angenommen hatte, zog sein Vater mit der Familie nach Connecticut. Ortwin und seine vier Geschwister wurden auf die öffentliche Schule geschickt, ohne ein Wort Englisch zu sprechen. Diese Erfahrung wurde zum Thema einer seiner Skulpturen, Window.

Von 1973 bis 1984 lebte er in Rochester, NY, wo er unter anderem Bildhauer- und Designkurse bei Bruce Brown am Monroe Community College belegte. Die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern war eine große Freude. Später schloss er sein Studium an der SUNY Brockport mit einem BS und einem Lehrzertifikat ab.

Ende 1984 zog er nach Rio de Janeiro, um einen Lehrauftrag an der American School anzutreten. Er schloss auch einen Tauschvertrag mit dem staatlichen Botanischen Garten von Rio de Janeiro ab, der Bildhauerkurse im Austausch für den Zugang zum Holz umgestürzter Bäume anbot. Sein kleines Atelier lag viele Jahre neben dem Botanischen Garten.

Ortwin genießt lokale Künstler wie Frans Krajcberg und Sebastião Salgado. Derzeit formt und verkauft er seine Skulpturen von Rio de Janeiro aus.

ich bringe
Visionen zum Leben

Künstler-Statement

Ich drücke meine Ideen durch das aus, was fehlt. Negative Räume harmonieren mit dem Volumenkörper. Die meisten meiner abstrakten Skulpturen sind aus Holz oder Bronze. Ich genieße die Maserung und Wärme von Holz und schätze die majestätische Beständigkeit von Bronze.

Wenn ich einen Holzblock oder einen Baumstamm schneide, findet eine gegenseitige Verwandlung statt. Für einen kurzen Moment habe ich die volle Kontrolle und weiß genau, wie man modelliert. Sobald ich diese Gewissheit loslasse, nimmt die Skulptur Gestalt an. Da ich es nicht weiß, kann ich fortfahren.

Mit fortschreitender Arbeit ändert sich auch mein Blickwinkel. Maserung, Knoten und Unterschiede in der Textur treten auf und leiten mich an, Änderungen an meiner ursprünglichen Vision vorzunehmen. Dennoch bleibt die zentrale Prämisse dieselbe.

Tageslicht enthüllt die Ebenen und Kurven der Skulptur im Entstehen. Wenn die Linien Gestalt annehmen, passen sich Schatten und Proportionen an.

Gegen Ende ersetzt ein Gefühl der Dringlichkeit, fertig zu werden, was einst nur ein Prozess war. Starke, klare Linien reichen nicht aus. Die Skulptur ist erst fertig, wenn das Stück eine archetypische Präsenz annimmt, die den ersten Betrachter bewegen kann.

Ich bin immer neugierig zu sehen, was andere zu jeder Skulptur beitragen, wenn sie zum Beobachten kommen. Titel sind erforderlich, aber niemand sollte sie lesen. Das Kunstwerk soll den Raum füllen und für sich selbst sprechen.